RAIMUNDOS - MULHER DE FASES

Eles criaram o Forró-core um estilo que mistura o som pesado das guitarras do Hardcore com o embalo dançante dos ritmos nordestinos, influência trazida principalmente por Rodolfo, cuja família é da Paraíba. A história do Raimundos começa em Brasília, no ano de 1987. Rodolfo e Digão eram vizinhos e compartilhavam os mesmos gostos musicais. A idéia de uma banda cover do Ramones surgiu naturalmente, e contou com Rodolfo na guitarra e Digão na bateria, além dos amigos Titi (vocal) e Canisso (baixo). A primeira apresentação realizada foi no réveillon de 1987 para 1988, e foi neste dia que Fred, futuro baterista da banda, tornou-se fã do grupo. Entre os anos de 1990 e 1992, a banda ficou fora de atividade, pois cada integrante seguiu um caminho diferente. Uma oportunidade de show em Goiânia foi o motivo para que a banda voltasse a tocar. Rodolfo, que agora era vocalista da banda Royal Street Flesh no Rio de Janeiro, assumiu o vocal. Digão passou a comandar a guitarra. Cassino continuou como baixista, e Fred, aquele fã da banda, tornou-se o baterista nesta nova fase do Raimundos. A banda gravou uma demo com as faixas “Nega Jurema”, “Marujo”, “Palhas do Coqueiro” e “Sanidade”, em 1993, a fim de divulgar o trabalho. As letras cheias de palavras fortes e trocadilhos maliciosos chamaram a atenção do público e da Banguela Records, selo da banda Titãs. O disco de estréia, auto-intitulado, veio em 1994, e teve como carro-chefe a música “Selim”. O segundo trabalho é lançado pela gravadora Warner e chega um ano depois, recebendo o nome “Lavô Tá Novo”. Uma particularidade deste álbum é a produção, cujo responsável foi Mark Dearnley, que já produziu discos de bandas consagradas como AC/DC e Black Sabbath. Deste trabalho do Raimundos, deve-se um destaque especial para as faixas “Eu Quero Ver o Oco” e “I Saw You Saying (That You Say That You Saw)”, que impulsionaram o sucesso do disco. Nesta mesma época, o Raimundos ganhou grande notoriedade por ter tocado em festivais de rock ao lado de bandas como Motörhead e Iron Maiden. Em 1996, a banda lança a coletânea “Cesta Básica”, com vídeos dos bastidores, trechos de apresentações ao vivo e três músicas inéditas: “Papeau Nuky Doe”, “A Sua” e “Infeliz Natal”. Para completar o pacote, a coletânea trazia uma revista em quadrinhos criada pelo cartunista Angeli. O quarto álbum, “Lapadas do Povo”, traz um Raimundos mais sério e intimista, não agradando tanto o público quanto o fez com os trabalhos anteriores. Na mesma época, em um show de divulgação do disco acontece uma tragédia: um alambrado cai em cima do público, causando a morte de oito pessoas e deixando mais de 60 feridos. Após este incidente, a banda cancela vários shows e só retorna em 1999 com o próximo álbum, “Só No Foréveis”. Este foi o disco de maior sucesso da carreira e as principais canções foram “A Mais Pedida”, “Me Lambe” e “Mulher de Fases”, tocando incansavelmente nas rádios de todo país. Com o enorme sucesso obtido pela banda, o grupo é convidado a estrear o projeto MTV Ao Vivo. O álbum duplo, “MTV Ao Vivo – Raimundos”, foi gravado durante os shows da turnê anterior da banda nas cidades de São Paulo e Curitiba, e lançado em 2000. No auge da carreira, Digão, Canisso e Fred são surpreendidos com a notícia de que Rodolfo deixaria a banda, alegando não estar de acordo com o rumo tomado pelo Raimundos. Os três decidem encerrar a banda, mas voltam alguns meses depois com um novo disco, “Éramos 4”, enquanto Rodolfo parte para outra banda, seguindo uma linha mais crítica do que engraçada. O novo trabalho do Raimundos trouxe diversos covers do Ramones, inclusive um ex-integrante da banda norte-americana, o baterista Marky Ramone. O álbum contou com Digão no vocal e com a regravação de uma antiga demo do Raimundos: “Sanidade”. No ano de 2002, o grupo lança o álbum “Kavookavala”, contando com Marquim na guitarra. Após este álbum, Canisso deixa a banda e é substituído por Alf. Os integrantes dedicam-se também aos projetos paralelos à banda neste momento, causando conflitos com a agenda de shows do Raimundos. Três anos depois, o EP “Pt Qq cOisAh” (Ponto Qualquer Coisa) é disponibilizado de forma independente na internet para download. As cinco faixas deste disco foram “Pemba Talk”, “Sol e Lua”, “Oversize”, “Folha de Zinco” e “Macaxeira”. Um tempo depois, Canisso volta ao grupo, enquanto Alf sai. Da mesma forma, Fred deixa a banda e é substituído por Caio. O Raimundos promete uma virada na situação atual da banda e garante que o grupo ainda fará muita história.

PLANET HEMP - QUEIMANDO TUDO

A banda surgiu no Rio de Janeiro, em 1993, e é marcada pela polêmica causada pelas letras que falam essencialmente sobre drogas, em especial a maconha. A história começou por causa da roupa que Skunk estava usando no dia em que Marcelo D2, por acaso, esbarrou com ele na rua.
Skunk era um artesão de camisetas de rock, e neste dia usava uma com o símbolo da banda Dead Kennedys estampado. Os dois começaram um papo sobre rock, depois veio a amizade e, alguns anos depois, o Planet Hemp. O nome foi inspirado em uma marca de roupas canadense.
Logo, vieram a fazer parte da banda os músicos Rafael, Bacalhau e Formigão, trazendo as mais variadas influências musicais ao Planet Hemp, que, há esta altura, já denominava seu próprio som como um “Raprocknrollpsicodeliahardcoreragga”.
O grupo começou a fazer apresentações em cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba para divulgar o trabalho. Em 1994, quando começavam a obter êxito com seus shows, os integrantes enfrentaram uma grande perda: Skunk, que era portador do vírus da AIDS, falece, deixando a banda sem coragem de voltar aos palcos.
Incentivados por amigos e familiares, o Planet Hemp volta à ativa com Bê Negão assumindo os vocais ao lado de MD2, posto que era ocupado por Skunk. Um ano depois lançam o primeiro disco oficial: “Usuário”. Este trabalho representou o início de uma carreira brilhante e trouxe grandes sucessos, como “Mantenha o Respeito”, “Legalize Já”, “Fazendo a Cabeça” e “Porcos Fardados”.
Um ano depois, o grupo lança o disco “Hemp New Year”, uma coletânea com a demo de “Phunky Buddha” e “Raprocknrollpsicodeliahardcoreragga”, versões ao vivo de “Mantenha o Respeito” e “Mary Jane” e remixadas de “Dig Dig Hempa” e “Legalize Já”, entre outras.
Com o CD de 1997, intitulado “Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Pára”, o grupo atingiu a consagração nacional do trabalho realizado por eles. O álbum foi certificado com Disco de Platina, destacando as faixas “Zerovintem”, “Queimando Tudo” e “Mão na Cabeça”.
Nesta época, B. Negão deixa a banda e Gustavo Black o substitui, além disso, passam a fazer parte do grupo o DJ Zé Gonzales e o tecladista Apollo 9. Passa-se um ano e D2 grava o primeiro disco solo de sua carreira: “Eu Tiro é Onda”.
Em 2000, sai “A Invasão do Sagaz Homem Fumaça”, o quarto álbum da banda, trazendo os hits “Ex-Quadrilha da Fumaça”, “Contexto”, “Raprocknrollpsicodeliahardcoreragga” e “Quem Tem Seda”. Dois anos depois, lançam a coletânea “MTV Ao Vivo: Planet Hemp”.
A banda sempre foi perseguida pela mídia e colecionou processos judiciais devido às letras das músicas, por incentivarem o uso de drogas. Além disso, o Planet Hemp já teve shows cancelados e discos apreendidos.
O trabalho ao vivo foi o último disco do grupo, que encerrou a carreira em decorrência das constantes discussões entre os membros da banda e da saída de D2 para se dedicar à carreira solo.

MAMONAS ASSASSINAS - PELADOS EM SANTOS

Biografia

O grupo era conhecido pelas letras cômicas e pelo ritmo divertido que costumavam marcar suas músicas. Uma das bandas mais bem sucedidas do país, e, também, uma das carreiras mais curtas. Segundo os integrantes, o objetivo principal da banda era levar alegria ao público.
No final da década de 90, o baterista Sérgio Reoli conhece o guitarrista Bento Hinoto. O irmão de Sérgio, Samuel Reoli, começou a se interessar por música e aprendeu a tocar baixo. Os três formaram a banda Utopia, que fazia cover do Legião Urbana e do Rush, e começaram a fazer alguns shows em bares locais.
Durante uma apresentação, o público pede à banda que toque uma música do Guns ‘N’ Roses. Como nenhum deles sabia, eles chamaram uma pessoa da platéia para cantar. Mesmo sem saber a letra, Dinho se dispõe a participar do show e, ao invés de cantar uma música do Guns, fez palhaçada no palco, tirando gargalhadas de quem assistia.
Com este pequeno episódio, a formação da banda se completava, agora com Dinho nos vocais e seu amigo, Júlio Rasec, nos teclados. O grupo continuou com as apresentações sérias com covers de bandas famosas, mas percebeu que as composições próprias, as letras cômicas, eram as que mais faziam sucesso.
A partir de então, a banda deixou de lado o cover para tocar suas próprias músicas, e adicionou a comédia às apresentações. O grupo muda de nome para completar a mudança, e depois de sugestões como Os Cangaceiros de Teu Pai e Tangas Vermelhas, Sérgio sugeriu Mamonas Assassinas do Espaço, que mais tarde ficou apenas Mamonas Assassinas.
As primeiras músicas a emplacarem sucesso foram “Vira-Vira”, uma paródia do cantor português Roberto Leal, “Robocop Gay” e “Pelados em Santos”. O som feito pelo grupo era basicamente Pop Rock, mas frequentemente misturavam ritmos como Sertanejo, Forró e Música Portuguesa ao gênero habitual.
A banda passou a ser conhecida por todo Brasil nesta época e atraía multidões por onde passava. No primeiro semestre de 1996, o disco já havia vendido mais de dois milhões de cópias e os garotos estavam prestes a iniciar a carreira internacional com alguns shows em Portugal.

Porém, um trágico acidente aéreo leva à morte os cinco integrantes e a tripulação de voo, interrompendo a trajetória de sucesso no auge. O dia 2 de Março de 1996 está marcado para sempre como a data em que os integrantes do Mamonas Assassinas deixaram milhares de fãs tristes. O país não conta mais com a alegria e irreverência dos garotos.
Dois anos após o acidente é lançado o disco “Atenção, Creuzebek: A Baixaria Continua”. Este foi o primeiro álbum ao vivo e póstumo, e trouxe algumas canções inéditas como “Joelho” e “Onon Onon”.
Passam-se mais oito anos e o segundo disco póstumo é lançado, para lembrar os 10 anos de falecimento da banda. O título do álbum foi “Mamonas Ao Vivo” e o destaque foi a música “Não Peide Aqui, Baby”, paródia do clássico “Twist and Shout” do Beatles.

RENATO RUSSO - MAIS UMA VEZ

Renato Manfredini Júnior (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 — Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996), mais conhecido como Renato Russo, foi um cantor, compositor e músico brasileiro, membro da banda Legião Urbana e do Aborto Elétrico.

É considerado um dos mais importantes compositores do rock brasileiro. Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico (1978), a qual durou quatro anos, e terminou devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.Renato herdou desta banda uma forte influência punk que influenciou toda a sua carreira. Nessa mesma época, aos 18 anos, assumiu para sua mãe que era bissexual; em 1988, assumiu publicamente.

Em 1982, integrou a banda Legião Urbana. Nesta nova banda desenvolveu um estilo mais próximo ao pop e ao rock do que ao punk. Russo permaneceu na Legião Urbana até sua morte, em 11 de outubro de 1996.

Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão e 14 Bis.

RAUL SEIXAS - TENTE OUTRA VEZ

Biografia

O cantor nasceu em Salvador, Bahia, em 1945. No início da década de 60, teve a sua primeira banda, Raulzito e os Panteras, que apesar de ter sido muito popular na região não obteve muito sucesso. Em 1972, participou do Festival internacional da Canção, evento realizado pela Rede Globo. A música "Let Me Sing Let Me Sing", chegou até as finais e essa exposição na mídia rendeu a gravação de “Ouro de Tolo” pela Philips.

O disco “Krig-Ha Bandolo!” trazia letras em parceria com Paulo Coelho e, após fundarem o movimento da Sociedade Alternativa, foram exilados para os EUA por serem considerados revolucionários pelo regime militar.
Em 1974, após o lançamento de "Gita", retornou ao Brasil e acompanhou o sucesso do trabalho, além de receber disco de ouro. Nos anos 70, gravou alguns hits, entre eles, "Há Dez Mil Anos Atrás", "Carimbador Maluco" e "O Dia em que a Terra Parou".
Na década de 80, Raul começou a apresentar sérios problemas de saúde, relacionado ao consumo de álcool, o que prejudicou de maneira visível sua carreira. Contudo, ainda gravou músicas inesquecíveis como"Metamorfose Ambulante", "Al Capone", "Mosca na Sopa", "Maluco Beleza", "Rock das Aranhas", "Cowboy Fora da Lei" entre outras.
Em 1988, iniciou uma parceria com Marcelo Nova, que resultou no último álbum inédito do Maluco Beleza, chamado “A Panela do Diabo”, lançado em 1989. Ainda neste mesmo ano, Raul teve sérios problemas de saúde devido ao álcool e faleceu no dia 21 de agosto. Mas seu grande sucesso não morreu, continua mais vivo do que nunca em suas canções.

CASSIA ELLER - MALANDRAGEM

Biografia

Carioca, filha de militar, Cássia Eller nasceu em 10 de dezembro de 1962. Morou em várias cidades do Brasil, mas foi em Brasília, aos 18 anos, que decidiu seguir a carreira de cantora. Começou a cantar em coral, fez testes para musicais e trabalhou em duas óperas.

Foi cantora em um grupo de forró, cantou frevo, tocou surdo numa escola de samba e participou do primeiro trio-elétrico de Brasília, o Massa Real, por dois anos, mas nunca negou que sua grande vontade era ser cantora de ópera.
Em 1990, Cássia grava uma fita demo com a música “Por Enquanto” enviado para a gravadora Polygram, a qual contrata a cantora e, no mesmo ano, lança seu primeiro disco: “Cássia Eller”.
Foram, ao todo, 10 discos e uma carreira de 12 anos, interrompida em dezembro de 2001 pela morte da cantora aos 39 anos. Cássia deixou um filho, Francisco, sua companheira Eugênia e uma legião de fãs saudosos de sua voz única.

CAZUZA - EXAGERADO

Biografia

Cazuza nasceu no Rio de Janeiro, em 1958, e foi batizado como Agenor de Miranda Araújo Neto. Era filho de um produtor da Som Livre e da costureira Dona Lucinha. Desde pequeno, conviveu com a música através dos artistas que seu pai recebia em casa. Mas foi só depois de um curso de teatro que o cantor percebeu o que realmente lhe completava: cantar.
Foi indicado a uma banda que procurava um vocalista, tornando-se integrante do Barão Vermelho, que lhe consagrou como o poeta do rock. Com o grupo, gravou 4 CDs e lançou sucessos como "Todo amor que houver nessa vida", “Pro Dia Nascer Feliz” e “Bete Balanço”.
Em 1985, lança seu primeiro álbum solo chamado “Cazuza / Exagerado”, fazendo da faixa-titulo um sucesso. O próximo disco, “Só Se For a 2”, assumiu uma postura mais séria e profissional do cantor conhecido por seu comportamento escandaloso, e estourou com "O Nosso Amor a Gente Inventa (estória romântica)".
No dia 7 de julho de 1990, Cazuza morre devido a um choque séptico causado pela AIDS. Após sua morte, foram lançados mais dois álbuns “Por Aí”, com músicas gravadas mas não lançadas nos discos anteriores, e um disco ao vivo gravado durante a turnê de “Se Se For a 2”.